DANZAS MODERNAS DE COLOMBIA

Como ya sabemos el baile o la danza a ido cambiado a través de los tiempos es claro saber que ya no son los mismos bailes,al igual que la sociedad y nuestras culturas han cambiado y cambian constantemente es obvio que para las personas mayores nuestra sociedad y cultura están por el piso eso lo sabemos todos pero que me dicen de los bailes. Son las personas mayores las que dicen que nuestros bailes son "Vulgares" y "Nada respetuosos" pero para nosotros lo jóvenes el baile es lo que mas no gusta y pues para unos pocos que no saben bailar este blog va hacer muy bueno para aprender y hasta practicar.
Ya que podemos saber mucho sobre baile o danza pero nunca lo practicamos vamos a iniciar con uno de los bailes mas sexys que nuestra gente ha ido cambiando a través de los años.

La Champeta

Es un ritmo contemporáneo que nació hace 26 años en la ciudad de cartagena de indias (colombia) con una gran influencia de palenque san basilio y que a través de los encuentros de música del caribe de los años 80 que se realizaban en cartagena se extendió luego a nivel nacional e influyo recíprocamente en géneros internacionales similares como el reggaeton, el raggamuffin y otros. el genero terapia nació como una adaptación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga, juju) con vibraciones antillanas (rap-raggareggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la música descendiente de lo indígena y afrocolombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). esta fusión de ritmos configuró una nueva cultura musical urbana en el contexto caribeño, que se consolidó en las barriadas cartageneras a mediados de los años ochenta. luego en los años 90 sufrió una serie de cambios tanto en sus contenidos, como en su música, acompañado de fenómenos digitales, placas (intervenciones arrítmicas) y siendo tanto amada como rechazada por los sectores élites del país, generando así un genero bastante diferenciado de sus orígenes que lo inspiraron. en sus inicios se difundió a través de los potentes equipos de sonido denominados picós (pick-up) que suenan en las verbenas o casetas. se caracteriza porque la base rítmica prevalece sobre las líneas melódicas y armónicas, convirtiéndola en una expresión musical bailable en la que predominan una fuerza y una plasticidad desbordantes. los instrumentos empleados en la ejecución de este alegre y contagioso ritmo son la voz, la batería, las guitarras eléctricas, el bajo, las congas y el sintetizador, que añade efectos rítmicos. este género musical tiene, como sus elementos únicos, una división temporal de tres aceleraciones, la música inicial, el coro y un tercer elemento llamado el despeluque, que es propio de ritmos fuertes y repetitivos acompañado por lo general de placas (intervenciones digitales) con un lenguaje popular y lleno de inventivas los champeteros cantan sus vivencias. las letras, sobrepuestas a pistas africanas o con música original, evidencian la actitud contestataria de los sectores afrocartageneros discriminados, que arremeten contra la exclusión social y económica o cuentan sus sueños de cambio y progreso

DANZAS TÍPICAS DE COLOMBIA

Es Hora de Ver Otros Bailes

Bueno como ya hemos visto hemos hablado de la danza a través de la historia por siglos, es el momento de aprender que hay mas danzas por mas rebundantes que sean o parezcan son danzas o bailes que se han creado a través de los años en nuestro país que es Colombia iniciaremos con el país mas rumbero de Colombia

B A R R A N Q U I L L A

Como ya sabemos es Barranquilla es país que más tiene expresiones culturales disfraces típicos Bailes típicos entre mas. Algunos bailes típicos de Barranquilla son:

La Cumbia: es un baile de galantería entre las parejas que conforman el grupo y que fusiona elementos de indígenas, negros y blancos. se caracteriza por la elegancia y el sutil movimiento de cadera de la mujer, a son de tambora y flauta de millo.

tiene sus orígenes en las fiestas patronales y populares de barranquilla y de los pueblos de la costa atlántica, en tiempos en los que a falta de electricidad buenas eran la flameante luz de las velas de cera.

el baile se realiza en una rueda conformada por los hombres, que se desplazan al interior, y por las mujeres, que bailan al exterior. por efectos del carnaval, los grupos bailan a la vez que marchan por las vías

Danza Del Garabato: así como la danza de congo, es tradicional del carnaval de barranquilla. representa la vida y la muerte y los bailarines se desplazan al sonido del tambor realizando figuras como caracoles, túneles, abanicos o simulando el movimiento de las olas.

el grupo musical que acompaña a la danza está compuesto por una tambora, tambor de un solo parche, guacharaca y un cantador, acompañado por voces de un coro y palmas. la música que interpretan es ritmo de pajarito, chandé o golpe alegre.

Danza De Negros: es el baile que representa la cultura afroamericana. se caracteriza por los fuertes golpes de percusión. se realiza generalmente a ritmo de mapalé, que se desprende a su vez de una danza de los negros esclavos africanos llamado "calendas".

M E D E L L I N

El baile típico de Medellin es:

Pasillo: El pasillo apareció a la vida nacional por los años de la Colonia (hacia 1800) cuando la nueva sociedad burguesa buscó la ideación de un tipo de danza más acorde con el ambiente cortesano.. El pasillo es el aire y la danza de la libertad, pues se gestó como expresión de alegría durante el periodo de la independencia de España. Es el encuentro entre dos ritmos y danzas de muy opuesto origen: el torbellino de nuestros indígenas y el vals europeo. Se describe como pequeños pasos o “pasillos”. El pasillo es uno de los ritmos más profundamente colombianos y un símbolo de mestizaje indo-europeo. En Colombia y Ecuador recibió el nombre de pasillo y en Venezuela conservó el de valse.

Era el baile de  rigor en los salones  y su forma acelerada de bailar dando giros veloces provocaba frecuentes mareos y vértigo. Era indispensable el uso del pañuelo para secar el sudor y no impregnar a la pareja .

En Colombia el pasillo se vio influenciado paulatinamente de otras danzas de  los estratos populares como el bambuco, haciéndolo  más lento y cadencioso hasta el punto de que en algunas interpretaciones es difícil distinguir si es un pasillo o un bambuco.
El pasillo conocido en las fiestas populares, bailes de casorio, bailes de garrote, y asimismo el más ejecutado por las bandas de música en las fiestas de los pueblos, juegos de pólvora, retretas pueblerinas, corridas de toros, etc.

Coreografía :
Toriao, paseo, valseo, , coqueteo, vueltas de la mujer, cintura rematando con giro, levantado de pie.

A N T I O Q U I A

En Antioquia tenemos un sin numero de danzas tipicas estas son:

Bambuco:

Cuando llega el momento de la música, el hombre sale para cortejar a su pareja mientras la mujer se queda quieta, el hombre usa el paso medido, o de “puntiar, poniendo un pie detrás del otro si grandes desplazamientos, bailando picadito para atrás y luego zapateando para llamarle la atención. Juega con el pañuelo que lleva en la mano derecha pero ella continúa indiferente. Él zapatea nuevamente con toda intensidad, la llama con el pañuelo y ella comienza al fin a bailar en su sitio.

El pañuelo es muy importante en el baile, ambos lo usan, es el auxiliar para el coqueteo y la conquista. Cuando la mujer comienza a bailar, el hombre se aproxima, bailando también, jugando con el pañuelo, el zapateo y el cruce. Luego él salta, pone las rodillas en tierra y con la mano en alto revolotea el pañuelo, mientras ella gira alrededor suyo haciendo juegos con las enaguas. Después viene la figura de los círculos cruzados en la que danzan frente a frente, haciendo cada cual un círculo que se sobrepone al otro.

Finalmente él zapatea, dobla una rodilla, la llama con el pañuelo y se lo arroja; ella se aproxima acurrucándose y se alejan bailando.

Las parejas se desplazan con movimientos puros y recogidos, los contactos son fugaces y llenos de delicadeza con una gran dosis de ingenuidad en su interpretación. El paso esencial es el “escobillao”, arrastrando los pies en cada paso. El bambuco es una danza hermosa que tiene la manera de un idilio, de un poema de amor. Tiene la sencillez de nuestra raza implícita y guarda una elegancia parsimoniosa, casi ceremonial.

Pasillo

La significación del vals es fundamental para el baile del pasillo. Existieron dos posturas en la interpretación del vals, una académica muy acompasada, que se baila en pareja tomándose las puntas de los dedos y otra la “capuchinada” donde los danzantes se convertían en energúmenos o poseídos y donde toda extravagancia era bien recibida.

El pasillo surge de la síntesis entre, el vals colombiano y el torbellino. Es el ritmo de la libertad, pues se gestó como expresión de alegría durante el período de la independencia. 

En 1852 se pasó de la música puramente militar de viento a la música de cuerda, con la llegada del triple, probablemente traído a Antioquia por las tropas de Mosquera, y con el desarrollo de la bandurria, que se convierte en la bandola actual al añadírsele dos cuerdas por Diego Fallan y dos  más por Pedro Morales Pino.

Torbellino

El hombre sale y zapatea y si a alguna mujer le gusta su modo de bailar se levanta y hace giros rápidos, la figura del ocho y vueltas continuas sin alzar los brazos, levantándose un poco la falda para no pisarla. El baile del torbellino consiste en ir y venir  hacia el centro tres o cuatro veces y luego cambiar de puesto: la mujer da la vuelta y el hombre, caminando para atrás, pasa al lado contrario. El hombre sin apartarse mucho de su sitio, zapatea en medio de la sala con los brazos en la espalda y salta. La mujer se desplaza sin que se le vea mover los pies, como si el suelo que pisara la transportara velozmente.

Bullerengue

Se danza en la región de Urabá. Se dice que es una especie de cumbiamba y como todas las danzas del litoral norte, guarda gran parentesco con la cumbia aunque presenta una clara ascendencia africana. Es una danza de mujeres, una forma ritual de la pubertad en la que se exalta la iniciación de las jóvenes. Su ejecución se hace al ritmo de las palmas y de los tambores sin ninguna expresión de tipo melódico, excepto la voz.

La coreografía es bien definida: las jóvenes salen en fila coreando y tocando las palmas con las manos en alto, marcando el compás con pasos muy cortos parecidos a los de la cumbia. La forma de moverse es elegante y erguida, la expresión corporal se presenta uniforme, al unísono. Se frotan el vientre, se cubren los rostros y dejan caer la cabeza de lado a lado, baten sus faldas y la blancura de los trajes imprime a la danza una plasticidad muy especial.

El bullerengue es un ceremonial de gran belleza y puede considerarse una de las expresiones más valiosas del folclor nacional. El vestido para bailar bullerengue se caracteriza por su blancura simbolizando la pureza de las ejecutantes.

B O G O T A

Algunos bailes tipicos de nuestra ciudad son:

 El torbellino Es una danza y canto folclórico de Colombia.

Es propio de los departamentos de Boyacá, Cundinamarca y Santander. Es tonada de fiestas religiosas y familiares. Tiene carácter mestizo, con acentuadas características indígenas.

Su instrumental es complejo y consta de requinto, tiple, flauta, caña, capador, chucho, pandereta, carraca, quiribillo,esterilla, zambumbia y, a veces, concha de armadillo.

Se baila en parejas, pero, a veces, se ejecuta en tríos. Muchas mojigangas o juguetes coreográficos se realizan con danza de torbellino: la Escoba, la Manta, las Perdices, la Caña, el Surumangué y otras.

La letra proviene de las coplas típicas.

Se distinguen varias clases: el triste y melancólico del altiplano y el festivo de las zonas cálidas; el versiao, cuando los danzantes intercambian coplas; el torbellino a misa, que se bailaba antes de la Misa del Gallo; de la boterra, danzado antiguamente en Villa de Leiva, y el palmotiao. Anualmente se celebra en Puente Nacional Santander el festival del Torbellino y el Requinto, en donde participan varios grupos folcloricos de las provincias.

La Guabina

La guabina es una danza y un género musical colombiano propios de la región andina de Colombia y del cual hacen parte departamentos como Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima y Huila, en los cuales se practican y constituyen muestras representativas del ritmo.

La Danza En Colombia

Danzas colombianas mas representativas

En Colombia existen un sinnúmero de manifestaciones culturales que expresan la variedad étnica, religiosa, de costumbres, tradiciones y formas de vida de su población, así como su riqueza natural y diversidad de climas, geografías y paisajes, entre otros.

En este módulo podrá consultar información relacionada con temas culturales como arqueología, festividades, mitos y leyendas, danzas y personajes, de cada uno de los departamentos de Colombia. Esta información le permitirá comprender de manera fácil y rápida los aspectos más relevantes de la cultura propia de cada región, con el fin de estimular el conocimiento y difusión de la riqueza cultural del país en todas sus expresiones.

LA CUMBIA:

La cumbia viene del vocablo "cumbe" que significa fiesta, jolgorio. La cumbia fue adoptada por la poblaciòn colombiana desde hace muchos años, se considera de origen latinoamericano, es un rìtmo acompañado de tambores, gaita, cuacho, y demàs instrumentos que la acompañan para producir ese rìtmo ùnico.

Està danza es proveniente de dos culturas distintas; indìgenas, y de nagra, siendo fruto del mestizaje duarante la conquista y colonizaciòn de las tierras americanas. se dio inicio en el Rio Magdalena, Sabanaa y Sinù, al norte de Pintoya. principalmente los negros esclavos, eran los que hacian estas interpretaciones para expresar su dolor, su tristeza debido a los castigos impuestos; en otros casos era por la celebraciòn de una boda, ceremonias o fiestas entre ellos mismos para imaginar y olvidar la esclavitud.

EL BAMBUCO:

El bambuco es una danza del gènero mùsical colombiano autòctono, considerado como uno de los màs represetativos del paìs. ha obtenido grandes reconocimientos nacionales e internacionales. su melodìa es pasional y nostalgico, es una mùsica bastante singular y apresiada, de raices indigenas y africanas, comprende los departamentos de la zona montañosa unbicada en tres ramales de la cordillera central y oriente de Nariño, Cauca y Valle, Tolima, Huila, Antioquia, Risaralda y Quindìo es caracteristica del baile de la zona. en sus inicios el bambuco se interpretò con bandola, triple y la guitarra, su canto es interpretado a dueto de voces, de los cuales dejan profunda huellas al sonar.

EL MAPA LE:

Conserva, caracteristicas musicales tìpicas africanas, donde los tambores, en funciòn coral, se alternan en el canto y el palmoteo. Algunos definen al mapale como un " rìtmo orillero por exelencia" ya que representa la cabeza de lizarazo moviendo eroticamente entre le hombre y la mujer. Los bailarines se mueven exageradamente , saltan con gran fuerza, hacen caìdas,  movimientos de hombros y caderas en su enfrentamineto constante con la mujer, es un rìtmo muy rapido.

Debido al clima bastante caluroso y la menera de bailar, las mujeres usan vestidos cortos con arandelas, ceñidos, de colores en algunas ocaciones oscuros o vivos y descalsos .De igual manera el hombre, usa chort cortos, con arandelas,descalso, ambos pueden llevar un turbante en la cabeza.


EL SANJUANERO:

El san juanero fue compuesto a principios de los años 1936 y tocado por primera vez en un paseo en la Murga Femenina Huilense, dirigida por Anselmo, hizo la finca de Buena Vista.Su baile consiste en cortejar  ala pareja, ademàs adopta dos formas fundamentales, la primera es en dar la espalda trazando los pasos que forman dos cìrculos que se encuentran en el centro formando la figura ocho. El segundo, es otro cìrculo, formando la figura ocho, para que caba de los personahes valla saliendo de ella.

Su vestimenta, son trajes muy elegantes y determinados diseños. Son grandes por los direferentes tipos de encajes que se ultilizan para entallarlos, es un traje bastante pesado, se usan unas sapatillas libianas, el hombre lleva un pañuelo, un sombrero, pantalones, camisa manga larga, sombrero.


EL JOROPO
:

Con el rìtmo del joropo, es qu eidentifica el hombre llanero en Colombia. En este baile èl manifiesta su altives y gallardìa, machismo y algunas actividades de su medio ambiente, ademàs tiene algunos rasgos por el zapateo del flamenco y el tac y el tango.

El baile del joropo se caracteriza por ser de parja agarrada, donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos, en su temàtica el hombre plantea su dominio sobre la mujer, es èl quien tiene la iniciativa. El hombre coquetea constantemente los movimientos del hombre detenidamente, en el joropo hay dos posiciones importantes, punta de soga y la posociòn del valseo en donde el hombre pasa su mano por la cintura. Es el baile tìpico del llano, y nato de Colombia, el traje de la mujer es grande con encajes, luz, muchos colores, ella siempre se muestra contenta y alegre. El hombre lleva un pantalòn, sombrero, camisa manga larga, machetilla, y pañuelo que le sirve para cortegar  a la mujer.


EL CURRULAO
:
Este ritmo tiene mayor influencia en el Sur de la Pacìfico. El currulao hizo su gran entrada en Cartagena de Indias en el siglo XVII, donde se le mencionaba como baile de esclavo, definiciòn que duro largo tiempo; sin embargo hoy en dìa el currulao es tomado como una danza exclusiva del Litoral Pacìfico colombiano, hasta el punto de ser la tonada base o danza tìpica de la zona actual, en los departamentos del Valle, Choco, Cauca y Nariño. Todas estas regiones reciben el flujo de la vida primitiva que hace los nùcleos de la poblaciòn negra.

D A N Z A

Tipos De Danzas
En la actualidad existen varios tipos de danzas, tales como las danzas “artísticas” que son puestas en escena en teatros y diversos eventos culturales, en los que la danza está más enfocada en la expresión del arte por el arte, (como en las danzas abstractas y las interpretativas), o como las danzas tradicionales y folklóricas de diversas regiones entre otras que están más enfocadas, ya sea en la transmisión y conservación de rasgos culturales propios de una región, así como a la “diversión” o entretenimiento, como hacen algunas danzas alegres tradicionales.

Algunos tipos de danzas

Danza Académica.- Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.

Danza Clásica.- Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.

Danza Moderna.- Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e ideas, usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.

Danza Contemporánea.- Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica. Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e incluso videos proyectados.

Danza Tradicional.- Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folklóricas, las regionales y las populares.

Danzas Folklóricas.- Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en generación y representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.

Danzas Regionales.- Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región.

Danzas Populares.- Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotación de índole popular, entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino profanas, con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos y otras.

Algunos ejemplos de danzas

Ballet (es la danza clásica por excelencia), Minuet, (es otra danza clásica, propia de los bailes cortesanos), Danza del vientre, (en ella se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente Medio), danza de los viejitos, (es una danza folklórica de México), danza del venado (es una danza tradicional indígena de México).

¿COMO ERA LA DANZA EN LA EDAD MODERNA?

El acontecimiento que marca el fin de la edad media y el principio de la moderna es la caída del Imperio Romano de Oriente en 1458 hasta la Revolución Francesa en 1789. El renacimiento se llama a la época en que se produce un gran movimiento artístico. Produciendo grandes adelantos literarios y sobre todo en la pintura. También fue la época de los descubrimientos de nuevas tierras y grande e importantes inventos. Como es de suponer este movimiento artístico tuvo su repercusión en la danza, ofreciéndose en el siglo XVI los bailes de sociedad y los de teatro al lado de los populares cuyos elementos ofrecieron en gran parte de los primeros.
Los de sociedad han ido hasta nuestros días acentuándose con elementos de sensualidad. Los teatrales acompañados de buenísimos decorados e indumentarias y sobre todo destacaban la plástica femenina, la que dio origen a la consagración de artistas numerosos.
Los bailes cultos alcanzaron categoría universal: el vals (alemán), la polea (bohemia), el schottis (escoces), la mazurca (polaca), el cotillón (francés). Los orígenes del ballet no pueden establecerse con certeza pero se cree que deriva de varias formas de entretenimientos; las mojigangas, mascaradas e interludios. Las mojigangas eran dadas por personas disfrazadas y enmascaradas que bailaban sin mezclarse con los espectadores. La mascarada consistía en una cantidad de carros con actores disfrazados, todos se iban deteniendo ante el y le declaraban. El interludio era una danza con canto que se hacía durante un banquete. Ejemplo de interludio que puede considerarse prototipo del ballet fue en 1489 en el casamiento del Duque de Milán con Isabel de Argón. Se dio una gran fiesta y cena. En cada plato de comida se danzaba. Se llamó “banquete-ballet”.
Primero se presentaba a los invitados la mesa sin tender, luego aparecían varias mascaradas haciendo homenaje a los recién casados. Luego entregaban un plato de comida y bailaban alrededor de la mesa los bailarines, así iban haciendo con cada plato, ya sean pavos, pescados, postres, etc. Pero los orígenes del ballet fue un espectáculo de gran lujo y muy costoso. Pro esa causa era que provenía de las cortes reales y señoriales de todos los países de Europa, pero especialmente de Italia.
Los bailarines se cubrían la cara con una máscara, y así fue como puede decirse que el ballet antes de florecer en Francia, formó su doctrina y tomó cuerpo en Italia, de donde fue llevado a Francia por Catalina de Medici (1519-1589) quien lo llevó para entretener a sus hijos. 

¿COMO ERA LA DANZA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA?

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice^[¿quién?] que en la danza contemporánea (hoy día)"todo vale".^{[cita requerida]}

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.

La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

a danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

La danza contemporánea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años cincuenta.

El término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que están surgiendo en el momento actual.

Estos bailes podrían compartir algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea.

Orígenes de la danza contemporánea

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las precursoras de la danza moderna, como Isadora Duncan, y Ruth St. Denis, también está presente en la danza contemporánea que empezó a surgir a mediados del siglo XX.

La mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta. En esa época un grupo de bailarines en Estados Unidos empezó a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.

Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte.

La danza de esta época se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coreógrafos postmodernos se alejan de la técnica. No enfatizan la expresión de las emociones en la danza, si no la expresión más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo para ejecutar un movimiento.

La danza contemporánea hoy en día

Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en constante transformación y renovación.

La danza contemporánea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un elemento de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.

A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los años sesenta, los bailarines de la danza contemporánea actual no se rebelan necesariamente contra las técnicas de la danza moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas técnicas, otros las transforman y otros las ignoran por completo.

Los coreográfos y bailarines de danza contemporánea reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en técnicas de movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar autenticidad en la danza.

Técnicas y disciplinas que se usan en la danza contemporánea

• Improvisación
• Técnica Release
• Improvisación de Contacto
• Técnica Cunningham
• Técnica Limón
• Técnica Hawkins
• Técnica Graham
• Técnica Humphrey-Weidman
• Técnica Horton
• Ballet Contemporáneo
• Fundamentos Bartenieff
• Laban
• Técnica Alexander
• Pilates
• Yoga

¿COMO ERA LA DANZA EN LA EDAD MEDIA?

La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. En las interpretaciones escuchadas durante esta época, era posible escuchar arpas, flautas, trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad. Imaginándome todos estos instrumentos juntos, creo que se creaba un ambiente agradable y llego a entender el por que de las oposiciones de la gente contra la iglesia y emperadores.

En la edad media, la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente, como los emperadores, se opuso a esta expresión cultural. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones, la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones y si yo hubiese estado en esa época también me opondría contra la ley que prohibía la danza, porque no estoy para nada de acuerdo con aquello de ir en contra de la voluntad de la gente y menos con prohibirle a toda una comunidad que exprese sus sentimientos porque esto es algo muy normal. La iglesia y algunos emperadores de la edad media estaban en contra de la danza porque contenía mucho movimiento sexual, pero yo no estoy para nada de acuerdo con esto ultimo porque el expresar sentimientos, afectos y emociones no tiene nada de pervertido.

OPOSICIONES DE LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

1. La Iglesia: La actitud de la iglesia para con la danza desde el siglo V y durante el resto de la edad media se mantuvo indecisa. Pues dependiendo de la danza que fuera interpretada la iglesia la apoyaba o la rechazaba, pero en la gran mayoría de casos la danza era rechazada por la iglesia por tener contenido sexual. No estoy para nada de acuerdo con esto porque tal cómo ya había dicho anteriormente, no le veo nada sexual ni morboso el expresarse a través de movimientos con un ritmo musical.

Uno de los grandes líderes de la iglesia en la edad media, fue San Agustín (354-430), este siempre mantuvo una actitud negativa frente a la danza porque se realizaban movimientos muy ofensivos para él, pero mas que para él, para la iglesia. Mi opinión frente a esta actitud, es que San Agustín (respetando que fue un gran líder de la iglesia) tomó una actitud muy ignorante, pues yo no creo que sea pecado expresarse y sé que mucha gente que vivió esta oposición pensaba igual. Pero así mismo cómo mucha gente no estaba de a cuerdo con las leyes que había impuesto San Agustín, otra gran cantidad que estaba muy dedicada a la iglesia la apoyaron y debido a esto hubo un gran periodo durante la edad media en el que se dejo de practicar la danza, debido a la autoridad de San Agustín. Pero no dejaban de practicar la danza voluntariamente, si no que lo hacían más por miedo a la gran autoridad de la iglesia. Opino que la actitud de la gente que dejo de practicar la danza por miedo, fue muy cobarde, pues ellos no tenían porque actuar en contra de su voluntad si no que por el contrario, tenían que expresar su desacuerdo con esa ley.

A pesar del autoritarismo e influencia de San Agustín, otros padres importantes de la iglesia que siguieron después este, intentaron incorporar algunas danzas en sus rituales, y con éxito lograron incorporar, inicialmente, las celebraciones estacionales con danzas a sus fiestas cristianas. Actitud que me parece muy buena porque la iglesia cambió su manera de ver la danza y por consiguiente, muchas comunidades volvieron a practicarlas. Pero no pasó mucho tiempo antes que se encontrará otro rival:

2. Carlomago (emperador): A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero a pesar de la gran autoridad de dicho emperador, la ley dictada no fue respetada. La danza continuó como parte de los ritos religiosos en los pueblos Europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Además Carlomagno no sólo prohibió la danza si no que también impusó reglas que prohibian el estudio y el conocimiento y por esto mismo la edad media fue considerada como una época de oscuridad y le gente sólo debía dedicarse a adorar a Dios y a estudiar.

En las mitades de la edad media, la iglesia finalmente había tomado una decisión frente a la danza y ya se sentía una institución muy fuerte y poderosa, lo suficiente cómo para contradecir las leyes que había dictado Carlomagno. Así que nuevamente las danzas se incorporaron en los ritos religiosos y para finales de la edad media, la danza era un espectáculo, gracias a que la iglesia había empezado a utilizar el teatro para representar pasajes bíblicos cómo instrumento de educación. La decisión tomada por la iglesia me parece muy importante, primero, porque la danza fue utilizada como medio educativo, y segundo, porque a la iglesia no le importo la autoridad de Carlomagno para actuar contra su voluntad si no que por el contrario actuó por si misma.

En la edad media existio una danza muy reconocida que fue LA DANZA DE LA MUERTE

En la edad media, surgió una nueva danza llamada Danza de La Muerte que se decía que atacaba a la peste negra. Esta danza, nacida cómo danza secreta, durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. Esta actitud si me parece muy ridícula porque no encuentro la forma de entender cómo una danza puede sacar una enfermedad del cuerpo.