miércoles, 20 de julio de 2016

¿COMO ERA LA DANZA EN LA EDAD MODERNA?

El acontecimiento que marca el fin de la edad media y el principio de la moderna es la caída del Imperio Romano de Oriente en 1458 hasta la Revolución Francesa en 1789. El renacimiento se llama a la época en que se produce un gran movimiento artístico. Produciendo grandes adelantos literarios y sobre todo en la pintura. También fue la época de los descubrimientos de nuevas tierras y grande e importantes inventos. Como es de suponer este movimiento artístico tuvo su repercusión en la danza, ofreciéndose en el siglo XVI los bailes de sociedad y los de teatro al lado de los populares cuyos elementos ofrecieron en gran parte de los primeros.
Los de sociedad han ido hasta nuestros días acentuándose con elementos de sensualidad. Los teatrales acompañados de buenísimos decorados e indumentarias y sobre todo destacaban la plástica femenina, la que dio origen a la consagración de artistas numerosos.
Los bailes cultos alcanzaron categoría universal: el vals (alemán), la polea (bohemia), el schottis (escoces), la mazurca (polaca), el cotillón (francés). Los orígenes del ballet no pueden establecerse con certeza pero se cree que deriva de varias formas de entretenimientos; las mojigangas, mascaradas e interludios. Las mojigangas eran dadas por personas disfrazadas y enmascaradas que bailaban sin mezclarse con los espectadores. La mascarada consistía en una cantidad de carros con actores disfrazados, todos se iban deteniendo ante el y le declaraban. El interludio era una danza con canto que se hacía durante un banquete. Ejemplo de interludio que puede considerarse prototipo del ballet fue en 1489 en el casamiento del Duque de Milán con Isabel de Argón. Se dio una gran fiesta y cena. En cada plato de comida se danzaba. Se llamó “banquete-ballet”.
Primero se presentaba a los invitados la mesa sin tender, luego aparecían varias mascaradas haciendo homenaje a los recién casados. Luego entregaban un plato de comida y bailaban alrededor de la mesa los bailarines, así iban haciendo con cada plato, ya sean pavos, pescados, postres, etc. Pero los orígenes del ballet fue un espectáculo de gran lujo y muy costoso. Pro esa causa era que provenía de las cortes reales y señoriales de todos los países de Europa, pero especialmente de Italia.
Los bailarines se cubrían la cara con una máscara, y así fue como puede decirse que el ballet antes de florecer en Francia, formó su doctrina y tomó cuerpo en Italia, de donde fue llevado a Francia por Catalina de Medici (1519-1589) quien lo llevó para entretener a sus hijos.
 



¿COMO ERA LA DANZA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA?


La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice[¿quién?] que en la danza contemporánea (hoy día)"todo vale".[cita requerida]
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

a danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.
La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.
La danza contemporánea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años cincuenta.
El término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que están surgiendo en el momento actual.
Estos bailes podrían compartir algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea.

Orígenes de la danza contemporánea

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las precursoras de la danza moderna, como Isadora Duncan, y Ruth St. Denis, también está presente en la danza contemporánea que empezó a surgir a mediados del siglo XX.
La mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta. En esa época un grupo de bailarines en Estados Unidos empezó a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.
Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte.
La danza de esta época se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coreógrafos postmodernos se alejan de la técnica. No enfatizan la expresión de las emociones en la danza, si no la expresión más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo para ejecutar un movimiento.

La danza contemporánea hoy en día

Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en constante transformación y renovación.
La danza contemporánea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un elemento de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.
A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los años sesenta, los bailarines de la danza contemporánea actual no se rebelan necesariamente contra las técnicas de la danza moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas técnicas, otros las transforman y otros las ignoran por completo.
Los coreográfos y bailarines de danza contemporánea reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en técnicas de movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar autenticidad en la danza.

Técnicas y disciplinas que se usan en la danza contemporánea

  • Improvisación
  • Técnica Release
  • Improvisación de Contacto
  • Técnica Cunningham
  • Técnica Limón
  • Técnica Hawkins
  • Técnica Graham
  • Técnica Humphrey-Weidman
  • Técnica Horton
  • Ballet Contemporáneo
  • Fundamentos Bartenieff
  • Laban
  • Técnica Alexander
  • Pilates
  • Yoga

¿COMO ERA LA DANZA EN LA EDAD MEDIA?

La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. En las interpretaciones escuchadas durante esta época, era posible escuchar arpas, flautas, trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad. Imaginándome todos estos instrumentos juntos, creo que se creaba un ambiente agradable y llego a entender el por que de las oposiciones de la gente contra la iglesia y emperadores.
En la edad media, la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente, como los emperadores, se opuso a esta expresión cultural. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones, la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones y si yo hubiese estado en esa época también me opondría contra la ley que prohibía la danza, porque no estoy para nada de acuerdo con aquello de ir en contra de la voluntad de la gente y menos con prohibirle a toda una comunidad que exprese sus sentimientos porque esto es algo muy normal. La iglesia y algunos emperadores de la edad media estaban en contra de la danza porque contenía mucho movimiento sexual, pero yo no estoy para nada de acuerdo con esto ultimo porque el expresar sentimientos, afectos y emociones no tiene nada de pervertido.



OPOSICIONES DE LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

1. La Iglesia: La actitud de la iglesia para con la danza desde el siglo V y durante el resto de la edad media se mantuvo indecisa. Pues dependiendo de la danza que fuera interpretada la iglesia la apoyaba o la rechazaba, pero en la gran mayoría de casos la danza era rechazada por la iglesia por tener contenido sexual. No estoy para nada de acuerdo con esto porque tal cómo ya había dicho anteriormente, no le veo nada sexual ni morboso el expresarse a través de movimientos con un ritmo musical.
Uno de los grandes líderes de la iglesia en la edad media, fue San Agustín (354-430), este siempre mantuvo una actitud negativa frente a la danza porque se realizaban movimientos muy ofensivos para él, pero mas que para él, para la iglesia. Mi opinión frente a esta actitud, es que San Agustín (respetando que fue un gran líder de la iglesia) tomó una actitud muy ignorante, pues yo no creo que sea pecado expresarse y sé que mucha gente que vivió esta oposición pensaba igual. Pero así mismo cómo mucha gente no estaba de a cuerdo con las leyes que había impuesto San Agustín, otra gran cantidad que estaba muy dedicada a la iglesia la apoyaron y debido a esto hubo un gran periodo durante la edad media en el que se dejo de practicar la danza, debido a la autoridad de San Agustín. Pero no dejaban de practicar la danza voluntariamente, si no que lo hacían más por miedo a la gran autoridad de la iglesia. Opino que la actitud de la gente que dejo de practicar la danza por miedo, fue muy cobarde, pues ellos no tenían porque actuar en contra de su voluntad si no que por el contrario, tenían que expresar su desacuerdo con esa ley.
A pesar del autoritarismo e influencia de San Agustín, otros padres importantes de la iglesia que siguieron después este, intentaron incorporar algunas danzas en sus rituales, y con éxito lograron incorporar, inicialmente, las celebraciones estacionales con danzas a sus fiestas cristianas. Actitud que me parece muy buena porque la iglesia cambió su manera de ver la danza y por consiguiente, muchas comunidades volvieron a practicarlas. Pero no pasó mucho tiempo antes que se encontrará otro rival:
2. Carlomago (emperador): A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero a pesar de la gran autoridad de dicho emperador, la ley dictada no fue respetada. La danza continuó como parte de los ritos religiosos en los pueblos Europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Además Carlomagno no sólo prohibió la danza si no que también impusó reglas que prohibian el estudio y el conocimiento y por esto mismo la edad media fue considerada como una época de oscuridad y le gente sólo debía dedicarse a adorar a Dios y a estudiar.
En las mitades de la edad media, la iglesia finalmente había tomado una decisión frente a la danza y ya se sentía una institución muy fuerte y poderosa, lo suficiente cómo para contradecir las leyes que había dictado Carlomagno. Así que nuevamente las danzas se incorporaron en los ritos religiosos y para finales de la edad media, la danza era un espectáculo, gracias a que la iglesia había empezado a utilizar el teatro para representar pasajes bíblicos cómo instrumento de educación. La decisión tomada por la iglesia me parece muy importante, primero, porque la danza fue utilizada como medio educativo, y segundo, porque a la iglesia no le importo la autoridad de Carlomagno para actuar contra su voluntad si no que por el contrario actuó por si misma.
En la edad media existio una danza muy reconocida que fue LA DANZA DE LA MUERTE
En la edad media, surgió una nueva danza llamada Danza de La Muerte que se decía que atacaba a la peste negra. Esta danza, nacida cómo danza secreta, durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. Esta actitud si me parece muy ridícula porque no encuentro la forma de entender cómo una danza puede sacar una enfermedad del cuerpo.




LA DANZA

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimientoartísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canciónpieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
HISTORIA
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Clásicos

Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:

Folclóricos

Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una regiónpaís o comunidad y pertenecen a la cultura popular:

Modernos

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.
La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico —cuyos movimientos son aéreos y elevados— la danza moderna se arraiga más en la tierra. Algunas de ellas son: